原文資料統整/翻譯：瑤瑤、黃心恬、郭嘉源
什麼是Soundpainting？
Soundpainting是由美國紐約的Walter Thompson開創，是一種運用手勢來現場即興指揮參與的音樂家、演員、舞者、聲音工作者和視覺藝術家的表演藝術語言，且所有使用的手勢是全球共通的。Soundpainting綜合了視覺/ 聽覺/ 動覺的融合即興狀態，成為一種新的即興表演形式。
Soundpainting歡迎跨領域藝術家們的參與和合作，以現場的語言手勢來構成演出，亦是一種實時集體創作的過程。整場演出的建構組成由Soundpainter來主導與完成。
什麼是Soundpainter？
Soundpainter，站在由藝術家們組成的團體之前方，用他的雙手和身體語言來傳達一系列的語言手勢，進而指引團體表演之內容。透過表演者們之間的互動，作品的構成是在演出的每個當下持續建立， 是一種對話的過程，而在演出的同時Soundpainter 對表演者們進行引導和塑型。
Soundpainter 有時會知道他接受到的元素是來自表演者們，但有時會不知道。那些元素有的是具體性，有的則是巧合性。Soundpainter的創作與當下發生的事情有關，無論是否有預期，能夠與當下發生的事情作岀當下的合作，是一位高流暢度的Soundpainter必須具備的條件。
簡單來說，Soundpainting就是現場構成的藝術。
Soundpainting的歷史
Walter Thompson 於1974年在New York的Woodstock創立Soundpainting的語言，當時Thompson正修讀The Creative Music School，和22位音樂家與7位舞者成立他的首個樂團。他早期與樂團工作的重心放在結合開放式即興的實踐，並以這種方法去探索表演元素的組成和音樂家與舞者們的即時關係。
Soundpainting的首個語言手勢（gestures）是在樂團的開幕音樂會中發明的。當時他發明語言手勢以指示他的藝術家們能與表演元素連結，在音樂會之後的十年，Thompson 更全面地發展他的語言手勢，並把語言手勢運用在編舞和表演元素構成上。
Soundpainting 於九十年代後期傳入歐洲，尤其給巴黎音樂學院的音樂家們帶來創新的思維。直至今日，Soundpainting 已在全世界很多國家迅速發展，並被運用在各種藝術專業和教育上。
怎麼看Soundpainting？
即興的指揮讓所有參與者都成為創作者，有人跳舞、有人演奏、有人書寫、有人作畫，還有更多秘密等著你來發現。在每一個當下，Soundpainting 帶領我們去創造各種可能性，讓每一位觀眾都能身歷其境，詮釋自我、感受他人。看不懂也是一種看懂，試著當自己是位導演，開啓不同感官，去覺察個體與群體的關係，把自己投入未知，共創即興演出吧！
關於一種活生生的語言群
Soundpainting是音樂家/演員/舞蹈家/視覺藝術家於全球共通的多領域現場表演語言，Soundpainter 則通過每組的語言手勢來創造作品。
↑ 語言手勢（gestures）示意圖。
目前(2018年)，該語言已包括超過1500個由Soundpainter(作曲家)發明的語言手勢，以指揮表演者期待的表演元素之類別。
日常語言也正在不斷改變和增加，隨著時間的流逝，人們在創造新的概念和改良舊的思想以適應當代的應用。Soundpainting的語言與日常語言一樣，也正在不斷改變和增加中。
每年具豐富經驗的Soundpainter們都會聚首一堂，在 Think Tank高峰會中進一步發展Soundpainting於所有藝術領域的語言。
自2014年起，已有17個Think Tanks可供Soundpainting的運用。